Actualitate
Jean-Michel Jarre – „Oxygene” | adevarul.ro
Există muzica de dinainte și de după acest album. Mai exact, au existat instrumente electronice generatoare de sunete și înainte de ”Oxygene”, dar după apariția acestui material muzical ele au putut fi integral adoptate de muzicieni. ”Clapele” au fost promovate în ”mainstream”. Marea calitate, adevărata noutate a muzicii electronice este aceea de a produce sunete, de a aduce reale contribuții la spectrul timbral. Instrumentele clasice produc un sunet definit, cu identitate, devenit ușor de recunoscut. Instrumentele electronice vin cu celelalte sunete, oferindu-ne infinit mai multe posibilități de a combina și de a crea. Ele sunt artificiale, dar nu in sens estetic. Nu sunt produse de o vibrație, ci de o oscilație, dar noi beneficiem de o mult mai mare diversitate de sunete. Cei care au folosit la început sunetul sintetic au fost mai mult ingineri decăt artiști, de aici atmosfera de laborator secret în care a crescut acest gen derivat într-o multitudine de valuri și ramuri. Totul s-a schimbat după ”Oxygene”, muzica electronică, concretă sau sintetizată în forme academice a devenit muzică creată cu instrumente electronice, atractivă, melodică, îmbogățită de multe sunete noi, capabilă să ne ofere atmosferă și stare bună fără niciunul din instrumentele acustice cu care ne-am obișnuit. Repet ideea legată de momentul în care apare o operă muzicală, de posibilitățile de atunci, de condițiile în care a fost concepută. Apoi realizez că impactul pe care l-a avut se menține în momentul în care ascult din nou muzica. De fiecare dată ascult muzica despre care scriu. E uimitor cum acele tonuri sunt atât de estetic compilate, susținând cu atât de mult bun gust frumusețea melodică. Deși sunt sunete artificiale, par avea originea într-un organism viu, cu energie și ritm circadian. Plăcut și straniu, cu origini enigmatice. E posibil să te miri și dacă afli cum a fost făcut acest album.
Dacă punem cap la cap sursele de inspirație și instrumentele din care a ieșit ceea ce azi încă ne minunează, realizăm că majoritatea ar fi obținut ceva imposibil de luat în serios. Jean-Michel Jarre, fiul compozitorului Maurice Jarre, a cântat în trupe rock în adolescență și folosea un reportofon primit de la bunicul lui pe care-l folosea pentru a procesa sunetele chitarei. Dorința lui era să inventeze sunete noi. Evident că mulți îl întrebau ”ce e porcăria asta?”, dar asta îl bucura pentru că îi confirma calea alternativă de a combina muzica experimentală cu aria de adresare a muzicii pop. În 1967 a mers până la Londra pentru a-și vinde chitara electrică în schimbul unui sintetizator EMS VCS3, unul dintre primele exemplare, folosit ulterior pe mai multe albume. A cântat într-o trupă numită The Dustbins, unde combina chitara cu flautul și diverse efecte și sunete de pe bandă. A aprofundat studiul sintetizatoarelor și al efectelor de bandă magnetică iar în 1969 a intrat în Grupul de Cercetare Muzicală condus de Pierre Schaeffer, creatorul ”musique concrete”, care l-a inițiat pe Jarre în lumea claviaturilor și l-a învățat să gândească prin sunete în loc de note. Primele lui două producții arată tendința clară de căutare, de expunere prin experiment. ”Deserted Palace” a fost făcut pentru radio și televiziune. În 1973 a scris muzica pentru filmul francez ”Les Granges Brulees”. A produs pentru câțiva artiști rock (Francoise Hardy, Gerard Lenorman, Patrick Juvet, Christophe), câștigând suficient pentru a-și instala un studio în bucătărie. Câteva pedale de chitară și prima lui atracție, EMS VCS3. Apoi a adăugat un ARP 2600, o orgă ”Farfisa” și una ”Eminent 310 Unique”. La un moment dat și-a dat seama că dacă folosește un magnetofon Revox pentru a întârzia sunetul venit dintr-o boxă creează o vastă senzație de spațialitate. Putea fi creativ folosind foarte puține scule. Un Mellotron vechi avea doar câteva clape active, dar și așa a putut scrie ”Oxygene – Part II”. Korg Mini Pops era o mașină de ritm primitivă folosită mai mult prin pub-uri, dar cu ajutorul benzii adezive (Sellotape) reușea s-o facă să reproducă două ritmuri simultan, obținând ritmuri mai atractive. ”Part IV”, una dintre cele mai cunoscute, era o combinație de ritmuri rock, în timp ce ”Part VI” amesteca ritmul de rumba cu cel de bossa nova. Ce am crezut eu și ce a fost de fapt… de aici măiestria, detaliul genial care-i separă pe acești fenomenali artiști de producătorii de banalitate. Un monument peren născut din minimum de resurse. Ceea ce auzim e tras într-o bucătărie, mixat în Paris, la Gang Studio de Michel Geiss și Jean-Pierre Janiaud, asistați de Patrick Foulon și masterizat la Translab. Era 1976 iar Jean-Michel avea 28 de ani.
Nimeni nu prea știa de sintetizatoare pe atunci. Muzicienii le foloseau, dar încă sub emblema ermetică a mașinăriei, cu teama de a întina sufletul instrumentului cu vibrație. Wendy Carlos făcuse un album cu muzica lui Bach printr-un proces extrem de meticulos, Kraftwerk făceau ”Autobahn”, Tangerine Dream aveau deja albume de perspectivă, Gershon Kingsley lansase ”Music To Moog By”, albumul care conține extrem de cunoscuta temă ”Poopcorn”, Keith Emerson și toată elita rock-ului progresiv exploatau produsele lui Robert Moog cu curaj și imaginație, dar publicul era încă reținut în admirație, reacționa firesc la stimulul organic al insturmentului convențional. Restul era avant-garde. Jean-Michel era fascinat de muzica electronică instrumentală. Când a auzit prima dată ”Autobahn” (Kraftwerk), a crezut că e vorba de o trupă californiană care încearcă să imite stilul Beach Boys, cu mai puține voci. Dar tot era o voce acolo, tot pop era pentru el. Își dorea o muzică legată de natură.
Apoi, într-o zi din septembrie 1976, Jean-Michel Jarre împingea ușa unei expoziții din Paris dedicate tinerilor artiști francezi. Acolo a cumpărat lucrarea lui Michel Granger numită ”Oxygene”, lucrată în acuarelă, înfățișând Pământul care se cojea, dezvăluind un craniu, cu un puternic mesaj ecologic. Când a văzut-o, a zis ”asta e coperta” și și-a dorit să-l întâlnească pe autorul imaginii. Întâlnirea a avut loc iar discuția a fost cât se poate de constructivă. Imaginea, publicată prima dată în 1972, urma să fie adaptată la forma pătrată a LP-ului. Pe 15 septembrie, albumul la care lucra de multă vreme a primit un concept și un nume. Nu-și dorea activism, albumul era o declarație, nu un diagnostic. Mesajul nu era pesimist, ci mai degrabă formula recurenta întrebare ”încotro o apucăm?”.
Înregistrările au durat până în noiembrie, în studioul domestic din Rue de la Tremoille, din ce în ce mai bine echipat. Primele trei părți din noua lucrare erau gata. Timp nu prea avea, trebuia să-l împartă între propriul proiect, colaborarea mai veche cu Patrick Juvet și alte comenzi, cum ar fi muzica la un ”jingle” pentru autostrada franceză A4 (Autorute de l’Est). Așa a apelat la prietenul său Michel Geiss, designer de instrumente pe care l-a cunoscut la o conferință pe tema sintetizatoarelor analogice, care l-a jutat să înregistreze și să programeze sunete, recomandându-i să cumpere un RMI Harmonic Synthesiser și un RMI Keyboard Computer. Totul era tras direct pe bandă, nu exista sequencer sau ”midi”. Sunetele erau programate manual, nu exista memorie care să le stocheze. Reverbul era obținut pe VCS3 și pe un AKG stereo. Lungimea reverbului nu se discuta în click-uri de plug-in, nici în rotiri de buton, ci în metri de bandă. Era distractiv. Cine vrea să încerce, încă mai are ocazia. Spre deosebire de ”musique concrete”, care folosea înregistrări din mediul natural, precedând metoda ”sampling”, efectele obținute prin SynthyAKS și alte aparate evocă anumite sunete precum păsări sau valuri, nu le reproduc. În stereofonia albumului, partea stângă e ”uscată”, fără efecte, în timp ce partea dreaptă conține acea combinație de efecte care dă de fapt sunetul nou. Muzica lui Jarre nu e foarte complexă, ci foarte bine alcătuită, prin metode ingenioase. Elemente deja inexistente sunt aranjate într-un mod care îmbogățește totalul, peste suma părților. Fără acele efecte, aceleași piese cântate cu instrumente convenționale ar fi sunat banal. Jarre a inventat posibilități de prelucrare a sunetului, unele prin metode șocant de simple, altele prin multe filtre găsite după multe încercări. A fost ideea lui să treacă un sunet sec de orgă (Farfisa) prin efecte de ”delay”, ”reverb” și ”phaser” într-o vreme în care acest mod de procesare a sunetului nu exista. A împrumutat idei și pedale de la chitariști. Lumea chitarei era cunoscută, extinsă, în timp ce lumea claviaturilor excentrice pianului abia se forma, așa a ajuns să folosească o pedală Electro-Harmonix Small Stone Phaser pentru a obține sunetul de coarde de pe album. Geniul lui stă în firul care te poartă prin piese ca printr-o simfonie, schimbând tonuri și stări. Poți auzi fiecare sunet separat în timp ce întregul te cuprinde și-ți face bine.
”Oxygene” s-a născut într-o lume care nu era pregătită pentru așa ceva. În 1976 urmărim ascensiunea pieselor ABBA, împărțind succesul cu Chicago, Elton John, Queen și Bay City Rollers. Stevie Wonder storsese deja sintetizatoarele pe acele albume dintr-o ligă separată a muzicii vocal-instrumentale. Ceva ”deosebit” găseam în ”Disco Duck”, ”50 Ways To Leave Your Lover” sau ”Play That Funky Music White Boy”. Nimic nu avea să anticipeze lansarea din decembrie din Franța. Evident, la început a fost respins pe rând de toate casele de discuri. Era o muzică nedefinită, nu era nici punk, nici disco nici soul sau ceva care să se încadreze în audiența pop. Conținea șase piese legate între ele care nu aveau titlu, erau numite ”Part I – VI”. Nu avea ”single”, nu avea tobe, nici voci, piesele aveau durate extinse și mai era și francez. Remarca mamei lui rămâne memorabilă: ”de ce ai numit albumul după un gaz și ai pus un craniu pe copertă?”. Doar Charlotte Rampling, viitoarea lui soție a fost singura care în acel moment avea încredere în ce face el, spunându-i că ori nu ajunge nicăieri ori va avea un succes fenomenal. Finalmente, albumul a ajuns la Francis Dreyfus prin soția acestuia și prietena lui Jean-Michel. Dreyfus era un fel de Richard Branson francez care a simțit potențialul muzical al materialului și a scos un tiraj inițial de 50.000 de copii. De fapt, era extaziat, a ascultat albumul lipit de podea și visa deja impactul mondial. La început, câțiva cumpărători au returnat discul, crezând că e stricat. Inițial, DJ-ii, fascinați de balonul de săpun provocat de punk respingeau sunetele electronice. Apoi, cele mai importante posturi de radio din Franța și Marea Britanie îl difuzau integral iar BBC l-a folosit într-un documentar. A ajuns în vârful vânzărilor britanice în săptămâna în care a murit Elvis. Un ginecolog american a observat că muzica lui Jarre calmează pacientele înainte de travaliu. În 2016, cifra vânzărilor a ajuns la 18 milioane iar mie-mi vine să-l cumpăr de fiecare dată când îl văd. Pentru Jean-Michel Jarre a devenit ca un tatuaj permanent. E marca lui, primul cuvânt cu care-l putem asocia. Între timp, instrumentele electronice s-au democratizat până aproape de derizoriu, acest gen muzical a fost diluat în multe șabloane ”new age” și acum putem auzi peste tot melodioare puse pe acorduri planante, oricine poate sta turcește făcând meditații cu ciuperci, dar momentul ”Oxygene” rămâne singular, inițiatic, formator al unui val cu adevărat nou în muzică. Era cea mai bună prezentare a unei relații dinamice dintre tonuri sonore imaginative și melodii accesibile, aspect mai puțin prioritizat de artiști ai muzicii electronice de dinainte. Franța nu a mai pomenit așa ceva, ca atare îi oferă Grand Prix du Disque prin Academia Charles Cros. Jean-Michel desființează prejudecățile legate de instrumentele electronice, le oferă tuturor un exemplu prin care ele pot fi instrumente uzuale și devine una dintre primele cinci mari personalități ale anului 1977. Un bun comunicator, acesta participă generos la interviuri și oferă un videoclip televiziunilor, urmând exemplul trupei Queen. ”Oxygene” primește cam 25 de discuri de aur la nivel mondial. Casele de discuri erau în șoc, nimeni nu se aștepta la așa ceva.
Observându-i traseul, nu pot să evit comparația cu ”Tubular Bells”, o altă lucrare cu amprentă și impact, multiplicată în diverse replici mai mult sau mai puțin inspirate. Mike Oldfield a perpetuat tema de succes prin tot felul de variațiuni întinse pe zeci de ani. ”Oxygene” s-a transformat în trilogie, fiind lipsit, din câte știu, doar de tratamentul simfonic. În rest, a trecut prin același tip de traiectorie. ”Oxygene 7-13” a apărut după 20 de ani, în 1997, sugerând prin titlu și conținut posibilitatea de a crea continuitate unei lucrări atemporale, folosind cam aceleași instrumente și uneori aceleași sunete, imaginate diferit. În 2007 a apărut o nouă versiune a albumului original, reînregistrată cu aceleași instrumente, intitulată ”Oxygene:New Master Recording” iar în 2016 a apărut o altă continuare, ”Oxygene 3”, aniversând 40 de ani de la prima înfățișare, în același stil minimalist dar cu o considerabilă actualizare tehnologică. Materialul grupat sub numele ”Oxygene Trilogy”, apărut tot în 2016 e binevenit, pentru că ne oferă cea mai bună posibiltate de a urmări enunțul și dezvoltarea muzicală, în timp și repere estetice. Mult mai interesant a fost concertul din cadrul turneului ”Oxygene:30-th Anniversary Tour”, în care albumul a fost reprodus cu instrumentele originale. Scena era un muzeu al muzicii electronice, o orchestră simfonică formată din aproape toate claviaturile ingenios inventate în anii în care s-a născut acest album. O colecție frumoasă și fragilă, atent supravegheată de tehnicieni atenți ca niște chirurgi. Concertul a fost impresionant, nimeni nu credea că sintetizatoarele pot provoca atâta emoție. Publicul era avertizat că oricând se poate întâmpla ceva cu echipamentul analogic vechi de aproape 50 de ani. Am fost acolo. Am plâns.
”Oxygene” e proto-albumul de muzică electronică de largă audiență, nici cel mai mare, nici cel mai tare, nici cel mai lung sau liniștit, în schimb a fost primul, conținând tot ce e nevoie pentru a compune un nou univers, sclipirea care a dus la discografia unui mare artist precum și marea influență asupra viitorului, de la synth-pop la trance.
Dacă trăiești aceleași senzații de fiecare dată când asculți un album, înseamnă că e esențial, e parte din existența ta, are loc în cel mai important raft al colecției, așa cum ceea ce-ți oferă e prețuit în colțul ales al sufletului. ”Oxygene” e imperfect, ca noi, dar e original și consitent într-o măsură în care toți ne-am dori să fim, mai matur și mai inventiv decât multe alte albume are au precedat noi drumuri și sunete. Când te gândești la el, adică la Jean-Michel Jarre sau la al treila album al său, nu te gândești doar la muzică, la melodie sau la ritm, nu rămâi doar cu ceva de fredonat, ci cu o lucrare de artă care a dat tonul lumii în care trăiești, care te minunează și-ți aduce aminte că e momentul pentru a transcende.
Actualitate
Piața auto din România își revine. Dacia ajunge la un pas de BMW, iar BYD urcă puternic în top
Piața auto din România începe să dea semne de revenire după un început de an dificil. În primul semestru din 2026, românii au înmatriculat peste 236.000 de autoturisme, iar luna iunie a adus cea mai bună evoluție din acest an. Deși mașinile second-hand continuă să domine piața, segmentul autoturismelor noi câștigă teren.
Piața auto din România începe să dea semne de revenire după un început de an dificil
În același timp, Dacia se apropie de BMW în clasamentul general al mărcilor preferate, iar producătorii chinezi, în special BYD, schimbă rapid echilibrul pe piața automobilelor electrice.
Piața auto a crescut ușor, dar mașinile rulate domină în continuare
Piața auto din România a ajuns la 236.126 de înmatriculări în primele șase luni ale anului 2026, potrivit unei analize realizate de plus-auto.ro pe baza datelor oficiale DRPCIV.
Structura pieței arată însă că România rămâne o piață dominată de autoturismele second-hand. Din totalul înmatriculărilor, 171.276 de mașini au fost rulate, reprezentând 72,5% din piață, în timp ce autoturismele noi au totalizat 64.850 de unități, respectiv 27,5%.
Comparativ cu primul trimestru al anului, când ponderea mașinilor rulate ajunsese la 76,7%, datele indică o ușoară revenire a segmentului de mașini noi.
Situația este apropiată de cea înregistrată în 2025, când raportul dintre mașini rulate și mașini noi era de aproximativ 71,5% la 28,5%.
Iunie a fost cea mai bună lună pentru piața auto din 2026
Evoluția lunară arată un parcurs oscilant în prima jumătate a anului.
Piața a pornit de la 33.912 înmatriculări în ianuarie, a crescut până la 42.739 de unități în martie, apoi a încetinit în aprilie și mai, cu 38.216, respectiv 37.590 de autoturisme.
Revenirea a venit în iunie, când au fost înmatriculate 43.461 de autoturisme, cel mai ridicat nivel lunar din primul semestru.
Creșterea a fost susținută în special de segmentul mașinilor noi. În iunie au fost înmatriculate 16.120 de autoturisme noi, cu aproape 60% mai multe decât în aprilie.
„Iunie a fost o lună de accelerare pentru piața de mașini noi. Am văzut un apetit mult mai mare pentru Dacia, Toyota și pentru mărcile chinezești, în special BYD, ceea ce ne spune că bugetele consumatorilor rămân concentrate pe modele accesibile, dar mai mulți români aleg acum să cumpere direct o mașină nouă”, a explicat expertul auto Veronica Negru.
Dacia recuperează teren în fața BMW
În clasamentul general al mărcilor, Volkswagen rămâne lider detașat.
Marca germană a acumulat 33.468 de înmatriculări în primul semestru, fiind susținută în special de piața autoturismelor rulate.
Pe locul al doilea se află BMW, cu 23.404 unități, însă avantajul față de Dacia este aproape dispărut.
Constructorul român a ajuns la 23.278 de autoturisme înmatriculate, la doar 126 de unități distanță de BMW.
Apropierea vine în special datorită cererii ridicate pentru modele Dacia noi, unde marca este lider incontestabil, a declarat pentru „Adevărul” Veronica Negru.
„Apropierea dintre BMW și Dacia nu înseamnă un interes egal pentru cele două mărci, ci două comportamente de cumpărare diferite care converg spre un total similar. BMW ajunge la acest volum aproape exclusiv prin piața de mașini rulate (peste 90% din unități), acesta fiind modul în care mulți români accesează o mașină premium, prin depreciere. Dacia, în schimb, e singura marcă unde cererea e la fel de puternică atât pe mașini noi, cât și pe rulate, ceea ce confirmă poziția sa de lider incontestabil pe segmentul de mașini noi din România„, a spus ea.
Topul general al mărcilor este completat de Audi, cu 17.487 de unități, Renault cu 15.438, Skoda cu 14.153, Mercedes-Benz cu 13.376, Ford cu 10.599, Toyota cu 10.011 și Hyundai cu 7.155.
„Volkswagen și BMW rămân alegerile de încredere pentru cumpărătorii care caută performanță, fiabilitate și valoare de revânzare pe piața second-hand. În același timp, Dacia confirmă statutul de brand național preferat”, a adăugat experta.
Dacia conduce piața mașinilor noi, iar BYD intră în top 10
Dacă analizăm doar autoturismele noi, clasamentul este diferit. Dacia conduce cu 11.673 de unități și o cotă de 18% din piață. Pe următoarele poziții se află Toyota, cu 6.031 de mașini noi, Skoda cu 5.447 și Volkswagen cu 4.799.
Surpriza primului semestru este BYD, care intră direct în top 10 al celor mai cumpărate mărci noi din România. Constructorul chinez a ajuns la 2.140 de autoturisme noi înmatriculate, depășind numeroși producători consacrați.
Clasamentul complet al mașinilor noi este:
- Dacia – 11.673 unități
- Toyota – 6.031 unități
- Skoda – 5.447 unități
- Volkswagen – 4.799 unități
- Renault – 2.983 unități
- Hyundai – 2.789 unități
- Ford – 2.724 unități
- Mercedes-Benz – 2.399 unități
- BMW – 2.335 unități
- BYD – 2.140 unități
BYD intră în lupta cu Tesla pe electrice
Segmentul automobilelor electrice este unul dintre cele mai interesante puncte ale pieței auto din 2026.
Tesla rămâne foarte aproape de BYD la nivel general, cu 2.446 de înmatriculări în primul semestru, dintre care 1.459 de mașini noi și 987 rulate.
BYD a ajuns la 2.340 de unități, însă diferența importantă este structura vânzărilor: 2.140 de automobile noi și doar 200 second-hand.
Pe segmentul strict al mașinilor electrice noi, BYD a ajuns la 1.092 de unități și se apropie rapid de Tesla, care are 1.459.
La electrice rulate, Tesla rămâne lider detașat.
Hibridul domină mașinile noi, dieselul domină piața second-hand
Preferințele românilor diferă radical între mașinile noi și cele rulate.
La automobilele noi, hibridul este alegerea dominantă. 57,9% dintre mașinile noi înmatriculate în primul semestru sunt hibride.
Mașinile pe benzină sau GPL reprezintă 27,2%, electricele 8,5%, iar dieselul doar 6,3%.
Pe piața second-hand situația este inversată. Motorina reprezintă 61% din înmatriculări, urmată de benzină și GPL cu 25,9%, hibride cu 11,3% și electrice cu doar 1,8%.
Bucureștiul concentrează mai mult de jumătate din mașinile noi
Un alt element important al pieței este concentrarea foarte mare în Capitală.
Din cele 64.850 de autoturisme noi înmatriculate în România în primul semestru, 35.062 au fost înregistrate în București.
Asta înseamnă că Bucureștiul concentrează 54,1% din toate mașinile noi cumpărate în România.
Ilfov, aflat pe locul al doilea, are doar 2.942 de unități.
Diferența este și mai vizibilă la automobilele electrice. Aproape jumătate dintre toate electricele noi din România au fost înmatriculate în Capitală: 2.565 dintr-un total de 5.522.
Cum ajung în România mașini second hand cu daună totală. Chichița legală care permite vânzarea mașinilor care ar trebui casate
Piața diferă puternic de la un județ la altul
Preferințele regionale confirmă diferențe importante.
Dacia domină în județe precum Mureș și Argeș, unde are cote de peste 39% din piața mașinilor noi, în tinp ce în Cluj, Audi a devenit cea mai cumpărată marcă nouă, schimbând clasamentul față de începutul anului.
Greșeala care îți scade valoarea mașinii cu mii de euro la revânzare
Pe piața second-hand, Volkswagen și BMW rămân lideri în majoritatea județelor.
În București, BMW este cea mai cumpărată marcă rulată, cu o pondere de 17,7%, urmat de Mercedes-Benz cu 13,1%.
APIA: Revenirea trebuie privită cu prudență. Electrificarea devine noua regulă a pieței
Potrivit datelor APIA consultate de „Adevărul”, înmatriculările de autoturisme noi au crescut cu 53% în iunie 2026 față de aceeași lună a anului trecut, însă evoluția este influențată în mare parte de lichidarea stocurilor și anticiparea unor schimbări de reglementare. Astfel, creșterea nu indică încă o revenire structurală a pieței.
„Rezultatul din luna iunie trebuie analizat cu prudență. Această evoluție reflectă într-o măsură importantă efectul unui sfârșit de serie, determinat de lichidarea stocurilor și de anticiparea schimbărilor de reglementare și de piață”, spune Dan Vardie, președintele APIA.
În același timp, datele APIA confirmă accelerarea electrificării. Automobilele electrificate au ajuns la o cotă de piață de 64% în luna iunie și la 67% după primele șase luni ale anului, depășind pentru prima dată motorizările clasice.
Cele mai mari creșteri vin din zona automobilelor pur electrice și plug-in hybrid. Mașinile 100% electrice au crescut cu 352% în iunie față de aceeași lună din 2025, ajungând la o cotă de piață de 9,4%, în timp ce modelele plug-in hybrid au crescut cu 125%, până la o cotă de 9,6%.
Clasamentul electricelor confirmă ascensiunea BYD. Tesla conduce încă după volumul total al mașinilor electrice noi, cu 1.459 de unități în primele șase luni, însă BYD a ajuns rapid la 1.092 de unități, după doar patru mașini în aceeași perioadă din anul precedent.
Pe segmentul plug-in hybrid, producătorul chinez este deja lider, cu 1.048 de unități, depășind mărci tradiționale precum Volkswagen, Mercedes-Benz sau BMW.
O altă schimbare importantă este dominația SUV-urilor. În luna iunie, acest segment a avut o cotă de piață de 58,5% din totalul mașinilor noi, mult peste clasa compactă (21%) și clasa mică (12,8%).
Actualitate
Puya, nervos după ce i-a fost întrerupt concertul pentru un fan urcat pe un stâlp: „Ești de la Poliție? Treaba lui dacă vrea să stea acolo”
Un moment tensionat
din timpul unui concert susținut de Puya a ajuns viral pe TikTok. Artistul a
fost rugat să oprească show-ul şi să convingă un spectator cocoţat pe un stâlp
să coboare, însă reacția rapperului nu a fost cea așteptată.
Incidentul a avut loc sâmbătă, 4 iulie, în timpul concertui susținut de Puya în cadrul evenimentelor organizate cu prilejul Zilelor Orașului Ghimbav, județul Brașov.
Imaginile, surprinse
în timpul show-lui lui Puya, au fost publicate pe TikTok și îl arată pe
artist în timp ce un bărbat din apropierea scenei îi tot face semn din mâini să
întrerupă muzica. Iniţial, artistul se întrerupe şi se apropie de cel care îi
solicitase asta, încercând să afle ce se întâmplă.
Puya, chemat la marginea scenei. FOTO: captură video
Însă, imediat ce află ce
anume vrea spectatotul de la el, adică să convingă un un fan cocoţat pe un
stâlp să coboare de acolo, rapperul se enervează.
„Ești de la poliție? De la scenă? Păi, și îmi
oprești mie concertul ca să îi spun ăluia să se dea jos de pe stâlp? Ferească
Dumnezeu!
Băi, fraților, hai ca
să înțelegeți: aici, când se suie lumea pe scenă, face un spectacol. Mă oprești
din spectacol… este treaba lui dacă vrea să stea acolo”, se aude Puya
comentând.
Scena surprinsă în
videoclipul devenit viral a generat reacții diferite în rândul celor care au
urmărit imaginile. O parte dintre cei care au comentat i-au dat dreptate lui
Puya, considerând că nu era rolul lui să oprească un concert pentru a rezolva
problema unui spectator, în timp ce alții au susținut că ar trebui ca siguranţa
spectatorilor să fie prioritară pentru organizatori şi artişti.
În ciuda criticilor, Puya,
pe numele său real Dragoș Gărdescu, este unul dintre cei mai cunoscuți rapperi
români și unul dintre artiștii care au pus bazele scenei hip-hop autohtone.
El a devenit cunoscut
în special ca membru al trupei La Familia, care a avut un rol important în
dezvoltarea rapului românesc. După perioada La Familia, Puya a continuat pe
cont propriu și a lansat numeroase piese care au ajuns cunoscute publicului
larg.
Stilul său combină
rapul de stradă cu teme sociale, povești personale și influențe mai comerciale,
iar printre piesele sale cele mai cunoscute se numără „Undeva-n Balkani”,
„Change” și „Americandrim”.
Un semn că artistul
are încă mulţi fani şi este apreciat este faptul că şi în 2026 Puya se află pe
lista artiștilor români care vor urca pe scena Festivalului Beach, Please!,
eveniment dedicat în special zonei hip-hop, rap și muzicii urbane.
Actualitate
A cumpărat o casă veche de 120 de ani, iar ce a descoperit în interior i-a schimbat complet planurile: „Nu am putut să o distrug”
O tânără din Statele Unite, care plănuia să renoveze complet o casă colonială construită în 1905, și-a schimbat radical planurile după ce a descoperit o scară ascunsă, veche de peste un secol. Folosită odinioară de personalul locuinței, aceasta a convins-o să renunțe, cel puțin deocamdată, la demolările pe care le avea în vedere.
Casa veche de 120 de ani care ascundea un detaliu istoric foto:captura tiktok
Nina Becht, în vârstă de 27 de ani, și-a documentat prima săptămână în casa veche de 120 de ani într-un videoclip publicat pe TikTok, care a devenit viral în rândul proprietarilor de locuințe istorice.
La momentul cumpărării imobilului, Becht și soțul ei aveau în vedere un proiect de renovare de amploare. Planul prevedea unirea sufrageriei, bucătăriei și a camerei de serviciu într-o singură bucătărie spațioasă, precum și combinarea mai multor dormitoare pentru a crea un dormitor matrimonial mai mare, potrivit People.
„Când am cumpărat casa, intenționam să începem imediat o renovare mult mai amplă”, a declarat Nina Becht pentru People.
Casa și-a spus propria poveste
Totul s-a schimbat însă imediat după mutare. În loc să înceapă demolările, tânăra și-a petrecut prima săptămână curățând geamurile, transportând cutii și explorând fiecare încăpere.
Pe măsură ce locuiau în casă, cei doi au început să descopere numeroase detalii originale care rezistaseră mai bine de un secol. „Sincer, schimbarea de perspectivă a venit aproape imediat ce am intrat și am început să locuim aici. Pe măsură ce făceam curățenie și începeam să trăim cu adevărat în casă, descopeream tot mai multe detalii originale care supraviețuiseră mai bine de un secol”, a spus ea.
Scara ascunsă care i-a făcut să renunțe la demolare
Momentul decisiv a venit odată cu descoperirea unei scări ascunse, amplasată lângă bucătărie. În urmă cu peste 100 de ani, aceasta era utilizată în principal de personalul care lucra în locuință.
„Extinderea bucătăriei, așa cum plănuiserăm, ar însemna, cel mai probabil, eliminarea acelei scări. Nu am putut să o distrug. Discuția despre demolarea ei m-a făcut să realizez că unele elemente merită apreciate înainte de a fi schimbate pentru totdeauna”, a explicat Becht.
În prezent, Nina Becht spune că încearcă să găsească un echilibru între confortul unei locuințe moderne și păstrarea identității istorice a casei.
Tânăra mărturisește că avea și o altă idee preconcepută despre viața într-o casă veche de peste un secol.
„Mă așteptam ca locuința să pară puțin bântuită. Dar este surprinzător de luminoasă, caldă și plină de viață, așa că nu am simțit nici măcar o clipă vreo atmosferă ciudată”, a spus ea.
Deși proiectul de renovare a fost regândit, Becht afirmă că nu exclude posibilitatea extinderii bucătăriei în viitor, deoarece atât ea, cât și soțul ei, sunt pasionați de gătit și le place să primească prieteni și rude.
Totuși, după numai o săptămână petrecută în locuință, anumite idei au fost deja abandonate.
„Inițial vorbeam despre transformarea casei într-un spațiu complet deschis, dar acum nu-mi mai pot imagina să renunț la sufragerie”, a declarat ea.
Piața auto din România își revine. Dacia ajunge la un pas de BMW, iar BYD urcă puternic în top
Piața auto din România începe să dea semne de revenire după un început de an dificil. În primul semestru din...
Puya, nervos după ce i-a fost întrerupt concertul pentru un fan urcat pe un stâlp: „Ești de la Poliție? Treaba lui dacă vrea să stea acolo”
Un moment tensionat din timpul unui concert susținut de Puya a ajuns viral pe TikTok. Artistul a fost rugat să...
A cumpărat o casă veche de 120 de ani, iar ce a descoperit în interior i-a schimbat complet planurile: „Nu am putut să o distrug”
O tânără din Statele Unite, care plănuia să renoveze complet o casă colonială construită în 1905, și-a schimbat radical planurile...
Chinezii promovează ideea că „energia verde” va rămâne determinată în dinamica pieței. China la zi
În materialul de astăzi „China la zi”, vă prezentăm traducerea din limba chineză a unui interviu publicat în presa chineză,...
Concediul care te obosește mai mult decât munca. De ce a ajuns relaxarea o misiune imposibilă pentru mulți dintre noi
Pentru cei mai mulți oameni, concediul este perioada în care ar trebui să se relaxeze și să se desprindă de...
Presa din Italia scrie că Radu Drăgușin va pleca de la Tottenham Hotspur
Perioada petrecută de internaționalul român Radu Drăgușin în prima ligă de fotbal din Anglia se apropie de sfârșit. Potrivit presei...
Peste 550 de lideri ai mediului de afaceri, diplomației și societății civile au celebrat la Grădina Snagov 250 de ani de Independență a Statelor Unite
Evenimentul a transmis un puternic mesaj de încredere afirmând forța parteneriatului strategic România – SUA Peste 550 de invitați au...
-
Actualitateacum 3 zile
Se știe data la care Soarele va distruge Planeta Pământ. Ce au descoperit oamenii de știință
-
Breakingacum o ziEmmanuel Macron și-a luat cu el faimoșii ochelari de soare la cina cu președintele sirian Ahmed al-Sharaa
-
Actualitateacum 2 zile
Mâncărurile delicioase pe care le poți face cu numai două ingrediente. Printre acestea se numără și un desert italian legendar
-
Actualitateacum 2 zile
Avertismentul medicilor privind pastilele banale din farmacii care pot deveni toxice sau își pierd efectul din cauza caniculei
-
Actualitateacum 3 zile
Cea mai frumoasă poveste din fotbalul românesc: dubla lui Răducioiu și cele cinci minute până la visul semifinalei
-
Actualitateacum o zi
Concediul care te obosește mai mult decât munca. De ce a ajuns relaxarea o misiune imposibilă pentru mulți dintre noi
-
Actualitateacum 2 zile
Peste 550 de lideri ai mediului de afaceri, diplomației și societății civile au celebrat la Grădina Snagov 250 de ani de Independență a Statelor Unite
-
Actualitateacum o zi
Chinezii promovează ideea că „energia verde” va rămâne determinată în dinamica pieței. China la zi